【摘要】随着社会发展步伐加快，人们生活日益丰富多彩，钢琴音乐作品表现的思想内容、音乐形象更为复杂多样，对钢琴演奏的要求也越来越高，进而学生在演奏时其音乐表现能力也随之提高，本文在钢琴演奏中怎样提高学生的音乐能力，提出几点有建设性的建议。
【关键词】钢琴演奏、音乐、音乐表现力
一、钢琴演奏中学生音乐表现力的分析
钢琴演奏中的音乐表现力学习主要有两个方面的内容第一，学生要把作曲家本身想要表达的东西尽可能完善地诠释出来来；第二，学生在作品中融人自己对作品的理解和情感，进而再现和升华歌曲作品的活力。然而，钢琴演奏是一个复杂的过程，它既要求演奏者在技术上达到完美无瑕，又要求演奏者在情感处理上丰富细腻，充分表达出所演奏作品的思想内容。想要达到这个水平，必须付出常人所不及的努力。这就是“台上一分钟，台下十年功”的道理。在钢琴演奏的音乐表现中，钢琴演奏者能够展示自身的表现力，这不仅依赖于演奏者完美无瑕的演奏技术，而且还要求演奏者对音乐的总体感觉。只有有音乐感的人能够在听到音乐的情况下迅速做出反应，音乐感是音乐表现能力的灵魂，直接与表演者对音乐的理解和领悟相关。富含音乐表现力的演奏，则是一种“有感情的朗诵”，在演奏中诠释着自己的理解，宣泄着自己的情感，让听众们获得情感的共鸣和陶冶。从小的方面说，提高学生的钢琴音乐表现力，不仅给听众们带来情感上的共鸣和陶冶，而且是作为一个钢琴学习者全面发展综合素质的途径；从大的方面说，学生的钢琴音乐表现力的提高是一个国家钢琴艺术事业能够在世界乐坛上立足的“根”之所在。
二、如何提高钢琴演奏中学生的音乐表现力
新世纪的来临，我国教育体制不断改革创新，综合素质教育在整体教育中的地位不断提高，尤其是钢琴演奏这门艺术，如今已备受重视。然而，在钢琴演奏中，如何提高学生的音乐表现能力不仅困扰着学习者们，也给钢琴演奏教师们带来了新的挑战。下面是笔者就自身的钢琴演奏及教学经验，谈谈怎么在钢琴演奏中提高学生的音乐表现能力。
（一）加强相关音乐理论知识的学习
教学生演奏一首乐曲出来很容易，但是要学生更全面的把乐曲深层次的内涵并表现出来，而要达到这个层次，教师在钢琴教学及训练上不仅要求学生有魔术般的手指，更要丰富和深化学生的音乐基础知识，使学生在完整准确读谱的基础上，提高对曲谱音符、节奏的分析水平以及对整部作品的认知和感悟，加强文化艺术的修养。音乐知识能够运用于音乐乐曲中的任何地方，能够对乐曲进行很好的诠释。
在具体演奏中，加强学生音乐理论知识的学习，首先要能够熟读乐谱，因为这是演奏好一首曲目的最基本条件。乐谱是钢琴演奏的基本依据，必须熟读。钢琴演奏不仅要完成丰富乃至复杂的表演技巧，而且要富有表情地体现所表演的乐曲的内涵；因此，很难想像一边表演一边还经常去看谱的音乐表演者能获得成功。其次，演奏者需要具备一定的和声学相关知识。作为和声乐器，钢琴拥有非常丰富的和声色彩。此外，在钢琴演奏的音乐表现中，教师应向学生教授正确的触键技巧是至关重要的，由于学生手指的先天条件不同、触键时的用力部位不同，所以钢琴琴锤敲击琴键时所发出的音量、音质、音色等也不同。这就要求学生必须通过身体各部位的协调运动，并采用正确的触键技巧演奏出坚实、有力、饱满、悦耳的声音。最后，演奏者还要学习一些曲式学的知识。只有具备充足的曲式学知识，才能够有理论依据，在理论基础上进一步研究、分析，才能更清楚的认识音乐发展的规律，从而确切的表达作曲者的精神思想。
（二）钢琴演奏中情感的表现
音乐最终是表现人的思想情感的一种艺术形式。“情感就好似音乐的灵魂，它能感染听众，震撼人心”。演奏者正是通过钢琴音乐作品中的音高、音色、节奏、速度、力度等不同对比手段的组合来表达某种特定的思想情感。作曲家根据自己内心情感创作出大量钢琴音乐作品，作品中所要表达的情感就是作曲家的创作情感。但更重要的情感表现是钢琴演奏者以音乐作品本身的创作情感为基础，加入个人对音乐作品内容的理解，通过控制钢琴的音响、音色、力度、速度等方面的对比来向听众传递的思想情感。因此，在演奏钢琴的过程中，体现出作品的情感内涵和演奏者自身的情感是必不可少的。音乐作品的演奏常常被称为是第二度创作，因为它是在第一度创作的基础上进行的。第一度创作是作曲家创作作品时的情感体验，而第二度创作则是演奏者自身投入的真挚情感。所以在表演的过程中，演奏者根据自己内心的感受，随着音乐情感的发展而迸发出来的一种情感，这样的表演会更有其光彩鲜亮的一部分。在演奏者充分理解作品的基础上，把作品内在的情感与自己的情感相结合，抒发出自己的感情，随着音乐的表现使脑海里映出一幅幅美丽的画面，然后将这一幅幅画面展示给听众，从而引起共鸣。
（三）钢琴演奏中音乐形象力和音乐想象力的表现
音乐形象是出生活现象概括为艺术形象，由视觉形象转化为听觉形象而形成的。因此，音乐形象具有一定的抽象性。在演奏时为了使形象确切地再现，成要求学生发挥自己丰富的想象和创造才能，在演奏中能倾注自己的感情，使音乐具有感染力。然后，加强生活和情感的体验以丰富自己的想象。积极地引导学生讲自己的情感与听到的音乐完美的结合在一起，并配合音乐采用自己的方式来塑造理想的音乐形象，使得音乐更具生命力和感染力。此外，指导学生分析音乐作品，理解音乐形象，掌握各种表现手段，以提高音乐感受和音乐表现能力。最后，让学生多听、多练具有真情实感的、富于表现力的、能激起学生兴趣、想象和实感的作品，培养学生的乐感，并通过各种作品的演奏，掌握各种题材、风格的演奏方法和演奏技能，促使表现力的迅速提高。
总之，关注并提高学生在钢琴演奏中的音乐表现力是高校钢琴教学的重要组成部分，也是学生们的演奏水平获得切实的提高的前提。
