本次音乐会我准备了三首歌曲，第一首是咏叹调《求爱神给我安慰》（又名：Porgi amor qualche ristoro）—伯爵夫人的谣唱曲，选自歌剧《费加罗的婚礼》（又名：Le Nozze di Figaro）；第二首歌是中国歌曲《秋—帕米尔我的家乡多么美》；第三首歌是中国歌曲《我的深情为你守候》。
摘要：对于歌者而言，歌曲的演唱技巧制约着其情感表达，随着歌唱技巧的提高，其表现内容与表达情感的能力也会随之提高。
一、歌曲中的演唱技巧
歌唱中的演唱技巧是体现一名歌唱者歌唱功底的关键之一，要掌握高超的演唱技巧必须通过长时间的刻苦钻研以及训练，以形成一种自如的歌唱能力。歌唱中的演唱技巧包含了许多方面，如歌唱中的姿态、呼吸、共鸣、咬字吐字、声音的连贯、各种装饰音的处理以及强弱、节奏等方面的处理。声乐教学过程中常见的几点演唱技巧：（1）歌唱的呼吸；（2）歌唱的共鸣；（3）歌唱的咬字吐字。
1、 歌唱的呼吸
呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件，在歌唱艺术中，更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌曲艺术最必要的基础。呼吸时歌唱的原动力。歌唱吸气时，应做到上身放松（不挺胸、不耸肩），在呼吸肌的作用下，两肋稍张开，上腹部和腰部舒展地向外松开，使腰围膨胀，胸部有舒张感。在膈肌的收缩下，膈肌（中心腱）位置下移，使胸腔的上、下径增大，肺的容积扩大，气体自然的吸进，完成吸气过程。歌唱的吸气是通过鼻和口腔同时进行的，吸气时，口腔稍打开，硬、软腭提起，并与提眉动作配合，口、鼻同时吸气。人们在日常生活中有“打呵欠”的现象，细心体会“打呵欠”的过程，就会感觉“打呵欠”的最起始阶段是一个很舒展的吸气过程，这种吸气是小腹微收，上腹部和腰围向外膨胀，而且有头顶和耳内欲张开的感觉。同时，还使人有一种从头顶至腰围，以至整个上身都充满气息的感觉。这种吸气感觉是非常符合歌唱要求的。“打呵欠”的动作，只是作为一种体会歌唱吸气动作的诱导练习，帮助人们体会“只有使上腹部、腰围、两肋舒展地向外松开，气息自然流入”的感觉。呼气时，两肋收缩，胸廓缩小，膈肌舒张，膈肌（中心腱）位置上升，使胸腔的上、下径减小，肺的容积缩小，使气体排出，完成呼气过程，呼气时，排出的气体形成的气流，就是歌唱发声的动力——气息。
《求爱神给我安慰》选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的经典选段，是莫扎特最具代表性的作品之一。《求爱神给我安慰》这首作品是一首十分缓慢的咏叹调，尤其考验歌唱者的呼吸。全曲以小广板的速度开始，通过速度要求我们就可以看出这首作品对于呼吸的要求。著名西班牙声乐教育家曼努埃尔加尔西亚曾说过：“正确的呼吸法是建立歌声唯一的基础。”呼吸是歌唱的动力源泉，虽然我不敢说谁懂得呼吸谁就会唱歌，但我敢说不懂呼吸的人一定不懂得唱歌。呼吸虽然不能代替一切，但它是良好的演唱一首歌的坚实的基础。在很多声乐教唱或者声乐理论的书籍中，我们常见到一些关于正确呼吸的说法，如“气沉丹田”等等，我认为这些对于声乐初学者来说可能过于抽象化。加尔西亚还说过：“至于呼吸，别用理论复杂化，吸一口，然后听其自然的唱就是了。”其实我们就像睡觉时的呼吸一样，小腹一收气就出来了，一松气又进去了，用自然现象来分析或许更容易理解和掌握。
2、 歌唱的共鸣
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。歌唱的共鸣是指歌唱发生时，由于气息冲击声带而发出声音同时引起了人体内其它各共鸣腔体产生共振的现象。歌唱中的共鸣包括头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣以及胸腔共鸣。比如说《求爱神给我安慰》是一首女高音的咏叹调，而且大部分的旋律都在高音区，这就让演唱者不得不拥有出色的头腔共鸣。意大利歌唱家巴拉认为：“那些善于把声音送到头腔去的人才是真正歌唱的人。谁能真正运用好头腔，谁就能唱一辈子。这足以体现了头腔共鸣的重要性。”
3、歌唱中的咬字吐字
歌唱是一门建立在语言基础上的艺术，一首歌曲只有通过准确的咬字吐字才能清晰的表达出歌曲的内涵。歌唱教学中“字与声”的结合还应考虑演唱风格上的变化因素。目前，我国在演唱风格上大致可分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法三大类。由于这三种唱法各自在风格上的不同而形成歌唱中“字与声”结合的差异。民族唱法具有中国特色，演唱时口咽腔着力点比较靠前，以口腔共鸣为主掺入头腔共鸣，咬字发声的棱角较大，个别音素相对延长，在发音上横中有竖，较为适中，音色甜美，它是以真声为主，同时运用真假声混合。美声唱法，发声位置要稍靠后些，且强调共鸣腔体的充分打开，咬字的音素转换较快，棱角较小，发音以竖为主，口腔较圆。通俗唱法，声音在口腔部位着力，咬字口语化，接近生活用语。我们唱歌中第一讲究咬字的原则是：字正腔圆。我认为最重要的是字头，在演唱《求爱神给我安慰》这首作品中，字头一定要干净利落，演唱莫扎特的作品时起音一定不能出现上滑音或者下滑音，字与字之间的连接均应柔和、连贯。而与《秋—帕米尔我的家乡多么美》和《我的深情为你守候》这两首中文作品的发音不一样，意大利文中“r”是一个舌颤音，如“Porgia”只有一个舌颤音，我们在演唱的时候不要过多的颤动，以免影响了声音的连贯性。在旋律级进上行时，每一个字都要吐的清楚准确。
二、歌曲的情感
常言道：要感动他人必先感动自己，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，让自己完全进入角色，处于歌词旋律境界中，首先感动了自己，才能感动观众，唤起观众在情感上的共鸣，才能做到动之以情，疫情感人。
1、 《求爱神给我安慰》是一首伯爵夫人的咏叹调，是伯爵夫人得知自己的丈夫背叛自己后内心痛苦的写照。伯爵夫人虽然是贵族，但跟平常人一样有着对爱情的向往。这部歌剧虽然是喜歌剧，但伯爵夫人确扮演着正歌剧的角色，所以她的唱段是庄重、典雅的。这首咏叹调被安排在第二幕的开始，伯爵夫人的卧室里，女仆苏珊娜为了打消伯爵企图夺占自己婚夜的初夜权的念头，把伯爵对自己有非分的想法告诉了伯爵夫人，希望可以从伯爵夫人那里获取帮助。当伯爵夫人得知自己的丈夫背叛自己后内心痛苦不堪，十分难过，祈求上帝赐予她安慰，继而唱出这首著名的咏叹调，表达了她对美好爱情的向往。
全曲以小广板的速度开始，速度相当的缓慢，营造出伯爵夫人一种忧郁、痛苦的心境。前奏是一段长达17小节的伴奏。前两小节的引子，表现沉思时的背景与状态。前奏开始是模仿主旋律的音调，轻柔而婉转，通过一强一弱的对比表现了伯爵夫人内心的起伏，其中还出现了四处颤音，为平缓的旋律线条增添了一股生气，最后一个小节的三个十六分音符和休止铺垫了一种安静、忧郁的感情基调。
2、 《秋—帕米尔我的家乡多么美》不仅表现了新疆帕米尔人的自由粗犷的民族性格特征，还表达了歌者对家乡的赞美、陶醉和自豪的情感，同时还增加了歌曲的亲和力。我们在演唱《秋—帕米尔我的家乡多么美》的时候，可以通过想象，把自己身处帕米尔，感受歌词中描绘的“云雀唱着歌在天上飞••••••牧场青青牛羊肥••••••卡拉苏，清泉水，月亮湖，红玫瑰，鹰笛声声吹，骏马草上飞••••••十五的月亮这般明媚••••••巍巍的冰峰闪银辉••••••”各种景象在自己脑海中展开，然后自己身临其境去感受，把帕米尔当成自己的家乡，怀着对自己家乡的热爱去演唱，这种情境的投入，才能让听众也投入。
3、《我的深情为你守候》是由陈道斌作词，栾凯作曲的一首颇受欢迎的声乐作品，以高尚的音乐基调展示词曲家对国家、对人民的大爱深情。
总之，良好的歌唱一定是歌唱技巧与情感表达结合的产物，在我们初学期间，或许更加注意技巧的联系，但我们在演绎作品时，一定要十分注重作品的内在涵义和思想感情。所以，歌唱技巧是情感表达的基础，情感表达是歌唱技巧的最终目的。只有做到二者的结合，才能在歌唱的道路上走的越来越远。
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