【论文关键词】电子音乐 张小夫 声音素材 技术手段 创作理念
【论文摘要】张小夫使用电子音乐创作技术在科学技术,依靠电子音乐技术,更好地理解概念和创作理念对中国历史和文化及其深厚的传统声乐和器乐的基础写作经验和融合不同的语言形式,不同的声音组合,不同的技术和风格,等,创作了大量的现代电子音乐作品与中国民族风味,吸引了国际电子音乐领域的高度关注。本文通过对声音的材料和技术手段,创造概念的分析和研究,探讨张小夫电子音乐创作的特点。
电子音乐是由电子设备和电子手段或处理音乐、乐器、人声和传统自然共振体区分音乐的声音。1948年法国作曲家皮埃尔•谢弗\“地铁练习曲\”标志着第一个电子音乐作品的诞生。在西方,电子音乐的时代经历了\“特定音乐\”,\“音乐磁带\”,\“电子声学音乐\”,\“电脑音乐\”阶段的进化。20世纪的年代,西方现代派\“新音乐\”在中国引起了巨大的波在地球。谭盾、郭文景叶小钢,张小夫,一群中央音乐学院组成的78名学生,有丰富的个性和天赋的音乐作品让世界人们的注意力。作为第一个在中国国际电子音乐作曲比赛奖的作曲家,张小夫成为最前卫的一张脸,现代电子音乐LongChaoZhe顶部的新概念,经历了一个长期的探索和积累。从1988年到1993年,他在法国和法国国立音乐学院现代视听电子音乐研究中心学习期间努力工作,研究和创新工作和磨练,并获得丰硕的成果,得到了国际电子音乐的广泛关注,显示出中国的电子音乐创作的个人水平已经达到了四百五十年的西方发达国家的水平。张小夫名字成了中国现代电子音乐的代名词。1993年,张小夫中心的中央音乐学院创建中国现代电子音乐,然后在北京举行了一系列大型国际电子音乐活动,逐渐缩短中国电子音乐的发展和国际电子音乐。张小夫创新领域广泛、全面的技术,风格,\“不同空间的对话\”《天问\“阴\”\“ShanGui \ \“长,\”等近50个音乐作品。
一、关于声音素材的运用
电子音乐是由电子设备和电子手段或处理音乐、乐器、人声和传统自然共振体区分音乐的声音。1948年法国作曲家皮埃尔•谢弗\“地铁练习曲\”标志着第一个电子音乐作品的诞生。在西方,电子音乐的时代经历了\“特定音乐\”,\“音乐磁带\”,\“电子声学音乐\”,\“电脑音乐\”阶段的进化。20世纪的年代,西方现代派\“新音乐\”在中国引起了巨大的波在地球。谭盾、郭文景叶小钢,张小夫,一群中央音乐学院组成的78名学生,有丰富的个性和天赋的音乐作品让世界人们的注意力。作为第一个在中国国际电子音乐作曲比赛奖的作曲家,张小夫成为最前卫的一张脸,现代电子音乐的顶部新concepbroke通过传统的作曲思维模式下,所有的声音(包括噪声)的音乐材料,极大地扩大现代音乐性能纬度,音乐结束后统一整个国家。声音包括录音麦克风在现代电子音乐用于特定的大自然的声音(包括仪器的声音),纯电子振荡器产生的波形在实验室和合成声音,通过取样器原始样品合成声音和生活的真正声音各种声音十分丰富,矿业的无限空间。
张小夫追求个性化的表现各种各样的声音,他的电子音乐作品的细节声音材料,人民的呼声,乐器的声音,和电子性质的声音能够编辑合成的基本材料。然而,每个作品使用声音相对集中,富有个性特点。他认为电子音乐创作的材料使燃烧的声音永远,因为有一个新技术,新思想,找到新的可能性,探索新的声音和采矿业。组合,要求每一个声音的材料相对简洁。分析电子音乐作曲家的使用各种不同类型,不同性质的声音,有利于电子音乐作品在不同的时期,不同的人物创建准确的特点。
1.用合成器的声音创作
电子音乐家从1981年法国Jean Michel他(Jean Michel简)电子音乐会将在北京举行,1984年日本电子音乐家喜多郎在上海举行演唱会,电子音乐活动真正进入中国大地。1984年,中央音乐学院建立了我国第一个电子音乐集团,同年举行的中国作曲家,显示第一个电子音乐。尽管音乐会作品只有6个电子合成器和两个花展在现场表演的形式,但毕竟,为中国现代电子音乐的形成和发展是拉开帷幕。它表现的是一种更加戏剧化，管弦乐使用更多的形式，从而打破了电子乐根基中的简约风格。此外，诸如synth-pop，techno和electronica等音乐形式也都在早期的电子乐基础上有了很大的创新。第一步的中国作曲家在电子音乐创作领域,张小夫早期电子音乐作品在中国只是意识到电子音乐的无穷魅力,让音乐家震惊和创造激情的背景下。如1985年创作电影音乐的记忆在雨中,作品的声音都是由口琴独奏,双排的十二音体系的关键新仪器如键盘,和电子合成器组合;创建于1987年与陈合作Yuanlin三集电视剧音乐hulanhe模拟磁带录音机16和合成器和其他电子设备,不写个纸条,没有旋律和节奏,有声音和声音创作,是中国第一个整体使用电子音频词汇组成,电影和电视作品;1988年的第一个版本\“阴\”,也是语音合成器结合民族乐器音响电子音乐作品。
2.用采样合成的声音创作
合成方法的抽样可以创建一个独特而丰富的个性,作曲家自己的\“唯一性\”的声音。张小夫声音材料中使用的电子音乐作品大多属于抽样的声音组合,并且通常收购乐器声音的方法是最有特色,最具代表性、最个性的声音\“原材料\”,它不一定是音乐,和空气的噪音可能玩的噪音,指板,等。[3]张小夫创建1995年,\“长,\”,\“僧侣高喊\”语音合成声材料;2001年第二版的电子音乐的一部分\“阴\”声音所有材料取自中国传统管乐器的版本,笛子,长笛,再次通过取样器处理,计算机音频工作站处理的声音。
二、对技术手段的分析
回声声音合成等电子设备,通过对电压控制振荡器和调频的合成器,信封的声音模拟编辑技术,如裂变和重组,使用数字音频工作站计算机和编程,电子科学带来了一个强有力的声音处理技术,不断为电子音乐提供了无限的发展空间。大多数的电子音乐作品张小夫音乐制作技术开发和生产的成熟。
1. 多重声音空间的设计
空间效果的追求更多的纬度是电子音乐与传统音乐不同概念的一个重要特征。首先,显示了通过多渠道、多层次的立体扬声器布局,形成一个“静态空间”。经常使用四个频道,或5.1多通道,或8通道立体声,装修之前和之后,左,右,高低第二,实际物理空间场景的作曲家在控制台操作,每个通道的控制阶段,参数如体积、混响,形成“动态空间”。第三,在工作的过程中,通过各种各样的声音效果的处理工具创建一个开放、流动、虚拟“活动空间”。
三、创作理念
张小夫认为语言是音乐的起源,是离不开技术和风格音乐作品使用的语言,不同的音乐语言,决定有不同的技术和不同的风格。电子音乐语言体现在\“和谐\”这个词。他认为现代音乐创作的标准,\”首先是有一个非常生动、活泼,与J赢得创造性思维和语言特征,现代音乐作品如果没有创造力和想法,这是没有意义的,只是一堆技术栈。第二是听音乐,音乐可以听性不能简单地理解等因素的旋律,它指的是音乐,是标准,最重要的因素之一,应该放在第一位。第三是现代音乐的标志特征。第四是要有一定的技术含量,这是一个基本要求专业作曲家。最后通过小说的艺术思想,在音乐和技术内容的形式的一种文化。
张小夫说:\”最终是一种文化,音乐,音乐作品,你一定的文化背景,文化内涵,作曲家的生活背景、地理、静脉是分不开的。一句话,张小夫作为中国现代电子音乐流派的倡导者和实践者,他依赖于现代电子音乐创作的概念和技术深刻理解的概念,运用现代电子技术对音乐创作的科学和技术,对中国历史和文化及其深厚的传统声乐和器乐的基础写作经验和融合不同的语言形式,不同的声音组合,不同的技术和风格,等,创作了大量的现代电子音乐作品与中国民族风味,引起了国际电子音乐领域的高度关注。通过他的创作实践和教学和研究活动,导致了中国的现代电子音乐创作和学科建设,提高中国现代电子音乐学派在国际电子音乐领域的影响。
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