摘要：在舞蹈与邻近艺术之间的关系中，最近的近邻莫过于音乐了。舞蹈和音乐就像一对孪生姐妹般形影不离，音乐是舞蹈的精神内核，舞蹈是音乐的外在表现，二者之间相辅相成、密不可分、共同生存。舞蹈和音乐在表现人们的思想感情时既有联系，又有区别，二者以“视觉”和“听觉”作为前提而形成了自己独有的特性。舞蹈是“听”不见的，属于视觉艺术，它能使音乐获得某种可能的视觉形象，给音乐做出可见的解释。在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，一个形而无声，一个有声而无形，二者都共同为展现剧情、塑造人物形象服务，它们都统一在作品内容和形象当中。
关键词：舞蹈 音乐 异同 关系 作用
舞蹈指在一定的空间中展示的视觉艺术，是经过加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，远古时代，原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容。最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。音乐是指在时间过程中展示的听觉艺术，是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。舞蹈与音乐从它们出世以来便紧紧地联系在了一起，因此本文以舞蹈与音乐的关系为研究对象，从舞蹈与音乐之间的联系、异同和音乐在舞蹈中的作用等方面浅析舞蹈与音乐的关系。
一、 舞蹈与音乐之间的联系
音乐是通过节奏、旋律、和声这三个基本要素来表达人物情感的，当音乐与舞蹈合作的时候，也存在着与其对应的三个方面。即：音乐的节奏与舞蹈的律动、音乐的旋律与舞蹈动作的流畅及音乐的和声与舞蹈的交织。下面从这三方面阐述一下。
（一） 音乐的节奏与舞蹈的律动
应该说，舞蹈的全部律动都来自于音乐的特定节奏。音乐节奏是构成舞蹈动作的基本要素之一，也是舞蹈动作的基础。在舞蹈中，节奏感是舞蹈的一部分。它不是游离于人体之外的，也不是陪衬人体动作的某种手段，它应该是人物内心节奏的外在体现。舞蹈动作幅度上的高低、仰俯对比；动作力度上的强弱、轻重区分；速度上的急缓、快慢，无一不是在音乐节奏中体现出来的，它能够将人物情感更加丰富、细腻的展现出来。在民间舞中，舞蹈的风格通过不同的节奏表现出来。如：藏族舞中的“踢踏”、“弦子”、“锅庄”，同样是以上下运动的形式为主，但由于节奏处理的不同，使它形成了不同的动作性质，。踢踏，膝盖部位上下运动频率快，形成了上下颤动的旋律；弦子，膝盖部位上下运动频率放慢，形成了曲伸的动律；锅庄，仍以曲伸作为主要动律，但节奏铿锵有力，是一种块状的整体运动。藏族民间舞以它丰富的节奏、力度变化，有效的训练了舞者的节奏感。不同的节奏，对于训练者的内心节奏及表现力，都提供了丰富且有效的训练教材。（二）音乐的旋律与舞蹈动作的流畅
在舞蹈中，人体动作时呼吸的运用就像唱歌一样，要巧妙地将它融合在音乐的旋律之中。把舞蹈的动作与音乐的旋律统一和谐，从每个乐句、每个乐段，直至音乐的每一个音符都使人觉得仿佛是从舞者流动的舞姿中流淌出来的，是舞者自身所“唱”出来的一般，使舞蹈动作更加流畅、充满歌唱性，使音乐变成可视的生动感人的艺术形象。在古典舞”身韵”中，“提沉”、“冲靠”、“含腆”、“横拧”等这些极其具有韵味的动作元素练习中，如果没有一个合适的音乐旋律伴奏，或者舞者对音乐旋律没有内心的感受，舞蹈动作就不能在气息上、情绪上得到充分地表现。真正完成好一个身韵组合，并非动作到位就可以了，对音乐旋律的表现也是至关重要的。舞者的动作要贯穿于音乐旋律当中，每一个舞姿、每一个呼吸都要体现在音乐的旋律中。
（三）音乐的和声与舞蹈的交织
音乐的和声具有立体性和时间性的特点。由于它的各种不同的音响效果，成为塑造音乐形象的表现要素。它可以烘托形象，改变形象，对比形象，补充形象，并能独立构成音乐形象。在舞蹈中，动作的交织及舞台调度的交织，这些创作手法的运用如同音乐的和声一样，具有立体性和时间性。例如在同一舞段中，动作高低起伏的对比；舞者之间的交流与造型；舞台调度的层次与流动感等，都充分表现了这一特征。舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造形象的重要表现手段之一。在欣赏舞蹈时，通过作品音乐和声部分的理解，更加有助于他们对所欣赏作品的内含及创作思路以深刻的理解与剖析。如总政歌舞团演出的群舞《红色交响》舞蹈采用了大型交响乐《红旗颂》的音乐，编排了一个气势宏大，激情似火的大型舞蹈，舞蹈在交响乐的衬托下，此起彼伏，动作的交织，队形的变化与流动。舞蹈是一种表现性艺术，将人带到如梦如幻的梦境之中。音乐刺激人们的听觉，让人们产生遐想。通过音乐的听觉和舞蹈的视觉效果让人们更容易接受，更加具体的艺术形象展现在观众面前，所以音乐成为舞蹈中不可分割的一个重要组成部分。
二、 舞蹈与音乐的异同
（一） 舞蹈与音乐存在的共同点
1、 节奏
舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，而舞蹈节奏感也可以更好地表现优美的音乐旋律原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。能够同舞蹈结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本就同其它艺术相结合，例如同电影、戏剧、诗歌等，但最容易而必须结合在一起的还是舞蹈，原因无外乎是因为舞蹈与音乐之间有着共同的节奏。
2、 情感艺术
舞蹈与音乐都是情感艺术。音乐特别专注于表现情感，它表现情感的方式是直接的。舞蹈是人们内心情感最激烈时的产物，通过人体动态可以表现出人的喜怒哀乐等情绪和情感。舞蹈是一种长于抒情的艺术，它在表现感情方面是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以小到一个人内心的情绪波动过程。舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈与音乐都是直接去表达感情，音乐不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或者干扰，可以与舞蹈结合得完美无瑕。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它们源自于生活。
3、表情艺术
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性，舞蹈与音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情绪情感，无需通过其他任何中间环节，直接撼动听众或观众的心灵。同时，舞蹈与音乐这两门表情艺术又总是需要通过表演这个二度创作的过程，才能创造出可供人们欣赏的艺术形象。
（二） 舞蹈与音乐之间的差异
1、音乐善于表现人的内心情感，表达具有抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益。舞蹈是通过具体化的舞蹈动作来表达和抒发情感。
2、舞蹈是视觉艺术，有形而无声；音乐是听觉艺术，有声而无形。
3、音乐是可以不依靠其它艺术而独立生存的，而舞蹈必须依赖音乐而存在。
4、音乐属于时间艺术，舞蹈属于时空艺术。
三、音乐在舞蹈中的作用
（一）烘托气氛、体现性格
舞蹈需要音乐的激发和强化，音乐有着直击人心的特点，欣赏者常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对自己表演的作品的组成部分的音乐也有着更深层的感受和理解，这种感受和理解进一步激发内心的情感，通过外在的肢体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈更加生动更具魅力。音乐能够直接打动观众的内心，这就等于在舞蹈与观众直接增加了一条感情纽带，使观众离舞蹈更进一步。
（二）交代和展现剧情
音乐在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。舞蹈与音乐的相结合形成了完整的舞蹈艺术。如舞剧《好大的风》，讲述了一个催人泪下的爱情故事。在舞蹈第一段“回忆”中，音乐以电声模拟刮风的效果，由小变大，从远到近，把观众带进了故事氛围之中。在第一段“回忆”中，音乐由悲转喜，进入快板节奏，用唢呐演奏出欢快的旋律。弦乐合奏加上优美的双人舞，一下把人们带到那段甜美的回忆之中。到了舞蹈的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，仿佛把这段动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。音乐与舞蹈的浑然一体展现的淋漓尽致。
（三） 音乐帮助组织舞蹈动作
由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，且同步展示，因此舞蹈创作要对照音乐来进行，两者之间须高度统一。在舞蹈创造中，舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐；二是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。舞蹈并非服从音乐，但“按照音乐编舞”是舞蹈编导的普遍做法。音乐中蕴藏着丰富的舞蹈形象，而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛、渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。优秀的舞蹈音乐必将给舞蹈形象增添光彩。舞蹈的生命在舞蹈中，舞蹈音乐的价值在于它与舞蹈形象的珠联璧合。如，根据法国作曲家圣•桑的音乐创作的芭蕾舞《天鹅之死》，音乐与舞蹈水乳交融，哀怨委婉，这种舞蹈与音乐浑然一体的结合，构成了舞蹈艺术所具有的特殊表现力，也形成了舞蹈艺术是空间与时间兼备的艺术个性。舞蹈与音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，舞蹈与音乐的最大特点应该是尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。
四、舞蹈与音乐的结合
舞蹈与音乐的相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合绚丽多姿的综合艺术满足了人们多方面的审美需求。舞蹈与音乐的结合形成了完整的舞蹈艺术。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈将音乐的情感和内含生动形象地表达出来，它们之间相互依存、互为因果，又相辅相成、有机统一。舞蹈音乐依附舞蹈而存在，是整个舞蹈作品的重要的组成部分。随着舞蹈创造的繁荣发展，应强调舞蹈与音乐的相融性、互渗性，掌握音乐听觉与舞蹈视觉的统一性，关注舞蹈音乐审美感知的延续性，为今后培养艺术通感型人才打下良好的基础。
