谈谈舞蹈表情在舞蹈表演中的重要性

摘 要 舞蹈是一种表情艺术，给人以审美愉悦。而舞蹈表情正是构成舞蹈形象的重要因素，也是舞蹈表演中不可缺少的重要表现手段之一，它始终贯穿着舞蹈表演的整个过程，丝毫不敢懈怠，因为每一个细节都将决定着这个舞蹈表演的完美呈现。通常在舞蹈表演时，舞者总是运用人的肢体和五官的表情来表现人的各种情感。本文主要是通过介绍舞蹈表情的涵义，列举例子分析舞蹈表情的类型化、感性化和虚拟化三个主要特征，结合例子说明舞蹈表情在舞蹈表演中具有的传递感情、渲染气氛和塑造舞蹈形象的作用，来论证舞蹈表情在舞蹈表演中的重要性这一观点，最后引出了训练舞蹈表情的必要性。
关键词 舞蹈表情；主要特征；重要性；舞蹈表演
舞蹈作为一门人体动作的艺术，堪称“艺术之母”。在《礼记•师乙篇》中曾说过：“言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”我们应该身体力行，用舞蹈来感悟人类的情感，用舞蹈来感受生命的活力，用舞蹈来感慨人生的经历。舞蹈是美的艺术，给人美的感受。它是以舞者不同变化的舞姿和表情来表现舞蹈形象的。在舞蹈表演中，表演者的表情和肢体是一个整体，只有发自舞者内心的情感才能够真正打动到人们，也只有又表情的肢体才能够把舞蹈的真正主旨和内涵准确地表达出来，才能够使观众的审美水平提升到更高的境界。

一、 关于“舞蹈表情”的涵义
在我们的日常生活中，表情常常是作为反映我们思想感情的一种媒介。近年来，关于“表情”的研究也有不少，例如达尔文的《人与动物的情绪与表情》，它是最早研究关于“表情”方面的科学著作。透过这些研究文献，我们可以知道，人的表情是可以反映我们的思想感情等方面的信息的。而关于“表情”的解释通常有两种：一是表达感情、情意；二是表现在面部或姿态上的思想感情。
记得关于舞蹈的书籍中，曾出现过“舞蹈表情”这样的名词，它主要是指在舞蹈表演的时候，运用表演者的五官以及肢体来表现人的各种思想情感。它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众在欣赏舞蹈表演时与舞者产生心灵共鸣的桥梁。[1]舞蹈形象，就是舞蹈欣赏中被感知认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美作用的主体，是由人体的动作、姿态和造型，并借助音乐、道具、服装、化妆等其他艺术因素构成的舞蹈思维的产物。对于它的解释一般有两种：一是以舞蹈手段塑造的人物形象；二是舞蹈的动态形象。所以，我们也可以说:“舞蹈不仅是肢体的艺术，更是一种表情艺术。”因为，舞蹈表演中的表情不但可以表现出表演者的单一情绪和情感，而且还可以反映出表演者在饰演某些角色时复杂而又重大的内心矛盾与思想冲突，最重要的是，它既可以展现生活中人们最普通的行为活动，又可以结合故事情节告诉人们一些重要的生活道理。[3]
记得美国舞蹈家邓肯曾说过：“舞蹈是通过人体动作的表情来让人认识人体心灵的美和圣洁的。”由此可见，表演者在舞蹈表演中的一个眼神、一个嘴角、一个眉毛……的变化,都足以体现出他（她）在舞台上的一些心里状态和心里情绪了。在心理学中，表情还被分为了几种：一是脸部的表情，这类表情主要是把人的情感和情绪都表现在了脸部的肌肉上了。就好像我们开心的时候就是两眉分开、嘴角上翘；而难过的时候就是紧锁眉头、嘴角向下；愤怒的时候就是凶神恶煞的样子等。二是头部的表情，在平常生活中我们都知道，当我们想要表示同意或认可时，就会点点头；而表示不同意或否决时，我们就会摇摇头。三是手势的表情，当我们在欢迎对方或想向对方表示友好时，就会跟他（她）握握手；如果想要表示认同某些人或事物时，我们就会拍拍手；而要是向某人告别时，我们则会挥挥手等。四是身段的表情，这类表情就是通过摆弄姿体来表达出自己心理的不同情感。正如开心的时候，我们就会趾高气昂的；伤心难过的时候，我们就会垂头丧气的；而在我们恼怒的时候，就会气得全身发抖等。五是言语表情，这类表情主要体现在人是通过说话时的语调、语速、声音等来表达各类情绪和情感的。比如当我们产生讨厌的情绪时，我们说话的语调就会很生硬；而对某事物特别兴奋时，我们说话的语调就会变高，语速会加快，声音会很激动等。
通过以上的介绍，我们可以看出，在舞蹈表演中往往都需要舞蹈表情来促使情感的变化。
中国民族舞蹈就非常讲究表演者的表情。我们常说眼睛时心灵的窗户。在我国民族舞蹈中首先要讲的就是眼神。而眼神可以分为怒眼、怨眼、哀眼、喜眼等。在舞蹈表演的过程中，非常强调眼神的运用，特别要求表演者在演绎一部作品时，需要通过眼神来告诉观众你此时此刻的情绪表现和心理状态。因此，练习眼神在平时训练中也是非常重要的，而且方法也很多。比如利用吊坠的摆动来联系眼睛的转动，利用燃烧的蜡烛来训练眼睛的光彩。其次，对于手和手臂的运用上，则需要舞蹈演员做到动之有情，静之有意。当然，对于身躯的摆弄和脚的移动，也需要我们时充满情感的。因为舞蹈的表情不只是靠单纯的某一个部位来表现的。比如，单独的头部移动要是没有眼神的配合是很难达到想要表达的效果的。但是，如果各个部位相互配合得不是很和谐，那样也会导致整个形态变得扭曲，且破坏了原本该有得美感。所以说，舞蹈的完美表现是需要表演者全身心协调配合的舞蹈表情体现出来的。

二、 关于“舞蹈表情”的特征
（一） 舞蹈表情的类型化特征
表情的类型化顾名思义就是在舞蹈表演中，舞者根据不同的舞蹈作品所要表达的主题来确定所需要呈现的舞蹈表情类型。在这里我们可以将舞蹈表情的类型化分为了两种：
第一，是体现舞蹈形象的情感表情。如：喜、怒、哀、乐、悲、惊、忧等。例如双人舞《咱爸咱妈》，它通过男女舞蹈演员非常细腻且到位的表情入木三分地刻画出了两夫妻一辈子相濡以沫、不离不弃的浓厚情感，从他们面部表现出的喜、怒、哀、乐体现出他们这一生的酸、甜、苦、辣，使观众观赏之后久久不能平静，产生乐很强烈的心灵撞击。再如女子群舞《剪纸姑娘》，它里面的演员都是直接通过夸张的面部表情与肢体表情来表达舞蹈角色所需要表现的喜庆和开心的情绪。
第二，是帮助舞蹈演员塑造形象或某角色的舞蹈表情。比如男子独舞《孔乙己》，它就是通过表情与舞蹈动作的结合把民国初年的落魄书生孔乙己的形象刻画得非常贴切。又比如女子独舞《鱼儿》，它就是利用演员惟妙惟俏的表情将“鱼儿”嬉戏时的各种状态演绎得十分传神。
总而言之，再舞蹈表演中，表情有着自己特定的功能，而这种功能也只能满足某种特定的需要。因此，我们说舞蹈表演中的表情是具有类型化特征的。

（二） 舞蹈表情的感性化特征
舞蹈是美的艺术，给人以美的享受，而要想表现舞蹈的美，舞者不仅需要有美的形体，还要有内在的精神情感。精神情感的传播需要借助表演者的表情来向观众反映。生活中，我们所说的“感性”是相对于理性的概念。感性和理性都是属于意识的范畴，而且为意识的性质。其中，感性基于意识，是非参照性的意识。非参照性的解释就是意识从虚无中，以自身的方式延展的自然的，自由的，无规则的。感性还包括乐人的本能、欲望和情感，是属于人格的一个非常重要的方面。舞蹈艺术最感性的东西是人体的律动，人的身体就可以当成是一个单一而又复杂的整体，舞蹈演员可以通过自由奔放、延伸舒展和刚柔并齐的舞姿向人们展现丰富多样的情感，展现再特定情境中人物的形象气质和精神状态。
在黑格尔的《美学》中有提到过：“在艺术里，感性的东西经过心灵化例如，而心灵的东西也借助感性化而显现出来乐。”①由此可见，许许多多的舞蹈作品都是带有创作者与表演者非常浓厚的感性色彩的，特别是作品中的舞蹈表演者的面部表情都具有强烈的感性色彩，它既有象征性又具有外向性。在舞蹈表演中，面部表情与肢体的配合成为了舞蹈最重要的组成部分，同时还是创作者与表演者向观众传递情感和表达意义的重要途径之一。由于舞蹈表情表现了一个舞蹈作品的舞蹈形象的各种情感和欲望，同时还表现了创作者在创作作品时刻画人物的各种感情冲突，所以，在舞蹈表演中，舞蹈表情的感性化主要体现在一个舞蹈作品的形象上。舞蹈表演中，舞者一个动作的快慢、力度的强弱、幅度的大小还有脸上的各种细微的表情变化等细节都会影响着整个作品的思想感情所要表达的准确度。

（三） 舞蹈表情的虚拟化特征
虚拟化，这是一个广义的术语。舞蹈表情的虚拟化是指表情以人体形式的美来作为媒介进行抒发和传递舞蹈形象的思想感情。从一方面来说，它是物质的，另一方面它就是虚拟的，即只是存在于那一片刻而一瞬间就消失得无踪影了。从某一种意义上来说，它是在观赏者接受的过程中最后完成的。例如：舞蹈《狼图腾》，它是一种图腾舞蹈，即模仿、装扮成图腾动物的活动形象而舞蹈。在这部作品中，它一开始是表演者以蒙古舞的弹拨手、揉背、马步、悠步和抬踏步为主要的动作，而且还融入例如狩猎舞的表演形式，突出了狼粗犷、凶悍的特点，使狼更具人性化。但是，当有一只“狼”受伤时，其他“狼”显得非常担心，而且还不离不弃，它们的表情立刻变得双眉紧锁、眼神透着不安，这些表情都非常确切地表达了它们当时的内心情感，是担心和惊恐的。可是，在我们的现实生活中，我们是看不到狼的这些表情的，况且在狼图腾上的狼就更是静态的，只是在经过艺术加工、美化后，再经过艺术创造和想象，最后才呈现出这样带有强烈人性化的舞蹈表情，也使得作品得到了更高层次的提升。因此，我认为在舞蹈表演中的舞蹈表情是具有虚拟化特征的。

三、舞蹈表情对舞蹈表演产生的作用
（一）舞蹈表情具有传递感情的作用
我们常说，舞蹈艺术是形神兼备的，它经过舞者刚柔结合的优美动作加上舞者千变万化的表情，准确地传达了舞蹈作品的思想感情内容，这是舞蹈最基本的审美特征。作为一名舞者，要想塑造一个成功的舞蹈形象除了在理解音乐内容和拥有熟练的舞蹈技术的基础上，还必须得深入到舞蹈角色得内心深处去，这样才可以把想要表达得情感内容通过表情来传达，才可以舞在其中，乐在其中。人得表情是告诉别人自己得所思所想最直接也是最直观的手段。比如独舞《一片绿叶》，该舞蹈表现了一位女子由一片绿色的落叶而引发的对已逝青春的追忆与感叹，以及由此而产生的激动情绪和对生命的渴望追求。起初，只有昏暗的舞台，四处悄然无声，只有一片绿叶安静地飘落在舞台中央，这时，一位女子伫立在旁边，轻轻地捡起落叶，表情也随着变得双眉紧锁，脸上变得有些惆怅，让人感觉她似乎顿时感受到了自己内心的孤独与寂寞，想起了她那一去不复返的青春。就是这样的一个简单的动作，如果此时没有她脸上的表情加以辅助，那也许我们根本就不会知道她实在忧伤，在回忆。恰恰是从她看落叶时的神情中我们就能感受到她不希望绿叶枯萎，渴望青春和岁月的脚步能暂时留住，渴望自己的生命再次绽放光芒。于是，她一次又一次地将绿叶举起、再举起，脸上的表情透露着执着与鉴定。整个作品动作并不繁杂，但表演者的表情却很清楚地告诉我们整个舞蹈所要表达的情绪。所以，在舞蹈表演中，舞蹈表情起到了向观赏者传递舞者所饰演的角色内心的情感信息，同时也使得观赏者与表演者产生了共鸣。

五、总结语
从以上的论述来看，我们就可以知道，在舞蹈表演中舞蹈表情是构成舞蹈美感的重要组成部分之一，有了它才会使得整个舞蹈艺术的质量得到很大的提高。并且通过舞蹈演员千变万化的表情，不仅能够使观众理解舞者所要表达的思想，更能够使观众产生心灵撞击时唤起其无限的联想。既然舞蹈表情在舞蹈表演中有这么重要的地位，那我们就得注重它的训练和运用。我相信，经过熟悉的训练再加以准确的运用，舞者将会给观众在欣赏舞蹈表演时得到意想不到的球惊喜。通过分析舞蹈表情类型化、感性化、虚拟化的特征，以及阐述在舞蹈表演中所产生的传递感情信息、渲染气氛、塑造舞蹈形象的作用，可以看出舞蹈表情在舞蹈表演中具有非常重要的地位。