摘要：
在人类文化历史的长河中，音乐当之无愧是其最丰富和悠久的文化之一，音乐不仅描述了人的思想感情，更是成为了人类表达内心情感的行为艺术的方式之一，这也使音乐成为人类除了语言之外不可缺少的文化情感交流方式之一。随着音乐文化进程的推进，钢琴音乐陪伴人类走过了最灿烂的几百年的发展历程，它象征着人类的文化，通过钢琴音乐史上每一位音乐家的音乐记录了人类文化社会历史的发展进程。
关键字：钢琴音乐，风格，艺术
每位作曲家、演奏家在不同时期所创作与演奏的钢琴音乐作品的风格也各有不同，我们通过对每首作品风格的正确把握能够更完整与生动地诠释作曲家与演奏家其音乐作品所表达的思想感情。通过对比不同时期钢琴音乐作品的风格也能够让我们感受到当时社会的人文思想与音乐流派的变化趋势。由此看来风格的把握对于诠释钢琴音乐作品演奏是尤为重要的。
（在钢琴的演奏中风格的把握对于诠释整首音乐作品的重要性）
一、西方钢琴音乐演奏中风格把握的特点与重要性
（一）巴洛克时期具有代表性的钢琴音乐作品风格特点与重要性
“巴洛克（Baroque）”这一词来源于葡萄牙语，意思是“不规则的”，在最初意指不规则的珍珠，根据17世纪最为流行的建筑装饰风格而命名。当时的建筑色彩艳丽，建筑结构雄伟，装饰装修异常华丽，非常讲究对称，具有动感。当时的欧洲正在由封建主义过渡到资本主义，文艺复兴运动也趋向启蒙运动，就在这样的动荡不定的变化中使得艺术领域也经历了大规模的改革。到后来巴洛克的形式逐步延伸至音乐、绘画甚至雕塑等多个艺术领域。因此巴洛克成为当时艺术领域的典型风格。
在音乐领域上，巴洛克时期（1600—1750）是西方钢琴音乐历史上第一个伟大而又辉煌的繁盛时期。当然在巴洛克时期也造就了众多的音乐家，例如：有“音乐之父”之称的约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685—1750年）、乔治•佛里德里克•亨德尔（1685—1759）、多梅尼克•斯卡拉蒂（1685—1757）等。
一种新的艺术风格的产生来源于不同文化的交流与结合，在哲学思想上巴洛克时期也正是理性主义思想热潮盛行的的时期，理性主义是以判断、推理等抽象的思维来作为衡量所有事物的准则。所以这个时期所产生的音乐作品大部分都是有条理的、和谐的、具有平衡性的。那么既然音乐是表达人类思想感情的一种交流方式，当然巴洛克时期的音乐作品自然而然的被人引入到感情论当中。大致将这些感情类型归纳为诙谐、激昂、哀诉、田园等风格。
巴赫的钢琴音乐风格主要有四个特点：宗教性、世俗性、民族性、世界性。在音乐的创作上他做到了将理性主义和人文精神结合在一起、宗教和人性结合在一起、内容和形式结合在一起、文化和民族精神结合在一起。从巴赫的音乐作品风格中我们可以了解到德国文化的庄重朴实和缜密严谨。
亨德尔的钢琴音乐风格具有开创性、英雄性、即兴性、和通俗性的特点。他的音乐相较于巴赫的比较简单，结构松散、通俗易懂、简单明朗、更倾向于主调性。钢琴音乐风格清晰，有较多的装饰音，音乐结构讲究对称，令人感觉轻松愉悦，高雅大方，在当时是一位具有国际化风格的作曲家。
斯卡拉蒂的钢琴音乐风格具有生活气息浓厚、民间元素众多、演奏手法独特技巧高超多样和模仿功能展示的特点。他的音乐作品风格的形成在很大程度上受到意大利明快的音乐风格影响，复调肢体松散，大多采用二声部的形式。他当时的音乐远离欧洲的主流音乐风格，以一种新颖创新的独立钢琴音乐风格存在。
（二）维也纳古典时期具有代表性的钢琴音乐风格的特点与重要性
“古典主义（Classcism）”这一词汇最初指的是在古希腊罗马艺术中的经典的作品，具有权威的含义。在音乐史上从巴洛克时期的音乐风格过渡到古典时期的音乐风格并不是按照时间来刻意地将其划分，而是通过作曲家的创作风格、钢琴的演奏手法以及其创作时的思想观念来分化。一般将巴赫逝世的1750年至贝多芬逝世的1830年划分为古典音乐时期。古典主义音乐风格的成熟是从海顿1770年进入到中期的音乐创作至贝多芬1820年进入到晚期的音乐创作期间。
维也纳古典主义钢琴音乐时期人们寻求均衡简单的形式，将原本复杂的音乐元素简单明朗化，通俗易懂更容易被众人接受。大多以回旋曲、奏鸣曲、变奏曲等无标题的形式来演奏音乐的内容，约瑟夫•海顿（1732—1809年）、路德维希•凡•贝多芬（1770—1827年）、沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（1756—1791年）三位伟大的作曲家从各个不同的角度诠释了古典时期钢琴音乐风格的完美，成为当时古典主义音乐风格的金三角，树立了音乐钢琴史上古典钢琴音乐风格的里程碑。
海顿多变的音乐风格是因其一生横跨了巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期早期的三个音乐风格时期。海顿生性乐观善良、质朴谦和，因此他所创作的音乐风格高雅、充满激情。
被称为“音乐神童”的莫扎特是维也纳古典乐派的第二人，他是音乐史上少有的音乐天才，他的音乐创作风格也非常的广泛。他生性平和情感丰富，他所创作的音乐钢琴作品肢体结构清晰明朗，乐句的格式规范，起止明确，节奏多变轻快、舒缓。让人感到充满生机，心旷神怡，他的音乐可以让人没有任何负担完全的放松，充满正能量。
相较于海顿音乐风格的高雅以及莫扎特音乐风格的轻松，维也纳古典乐派的最后一人贝多芬的音乐作品风格也因为他崇高的信念与意志的而斗志高昂，同时又充满了浪漫。贝多芬的音乐也将古典音乐推向了高潮。他所创作与演奏的音乐富有英雄性与独创性，能够让人的内心感受到极大的震撼。
（三）浪漫主义时期具有代表性的钢琴音乐作品风格的特点与重要性。
“浪漫（Romantic）”这一词汇由Romance得来，它原本在中世纪的文学当中指的是用罗曼语写作的诗词歌赋和故事，后来这一词汇在艺术领域中被用来形容令人动容的情感艺术作品而存在。因此从1830年—1900年所创作产生的音乐作品都主要被用“浪漫主义（Romanticism）”来形容及代表。
浪漫主义时期的音乐流派主要是从19世纪初开始至19世纪末进入到后期，基本上占据了整个19世纪。浪漫主义时期的钢琴音乐与之前古典时期钢琴音乐最大的不同之处乃是浪漫主义时期的音乐作曲家在音乐的创作上把情感艺术的渲染力和音乐音色的变化看得极为重要。他们所创作的音乐会有大幅度的变化和对比出现用以表达音乐的情绪变化，而创作音乐的结构上也逐渐的趋于自由化，和声的表现力也得到了扩大。在浪漫主义时期所产生的音乐中民族性也被充分的发扬，作曲家在创作中会加入大量的民间素材，使音乐的色彩更鲜明绚丽。这个时期的音乐更贴近人的内心情感，把钢琴音乐变得更为情感化和色彩化。
在浪漫主义时期的音乐如此强势的发展情况下，自然相比较其他音乐时期有更多著名的音乐家、作曲家产生。如佛朗茨•彼得•舒伯特、菲利克斯•门德尔松、罗伯特•舒曼、佛雷德列克•肖邦、佛朗茨•李斯特以及约翰内斯•勃拉姆斯等。
舒伯特在音乐上注重旋律的创作，他所创作的音乐囊括了抒情、民间、风景、歌唱的音乐风格特点，具有自然天成、沉稳内敛的气质。
相较舒伯特音乐的贴近大自然，门德尔松所创作的钢琴音乐作品则偏向于室内化的抒情风格。音乐表现上分寸感很强，安宁和谐、谦逊高雅。
舒曼创作的音乐形式不会被局限化，大胆创新、自由、简短、开始和结束感不强。更具有情感化。
被誉为“钢琴诗人”的肖邦把自己的一生都献给了音乐，将浪漫主义音乐推向了高潮。他创作的音乐情绪明朗，风格华丽，极富有浪漫主义和民族色彩，并且吸纳了声乐元素，大胆创新。
在浪漫主义时期能够与肖邦平分秋色的另一位音乐家就是李斯特，他在音乐的创作上不断的突破创新，大胆探索新的风格，发掘了钢琴音乐交响性的魅力，他的音乐作品具有标题性、民族性的原则。
勃拉姆斯出现于浪漫主义时期的后期，他的音乐风格与李斯特相比则比较质朴精悍。具有旋律短小、节奏多变、调性出彩、和声肢体厚重、大量使用三、六度和声语言等特点。
（四）印象主义时期具有代表性的钢琴音乐作品风格特点与重要性
（五）近现代时期具有代表性的钢琴音乐作品风格特点与重要性
在经过了巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期的钢琴音乐的发展之后，随着时间的推进和社会的变化，接近20世纪，钢琴音乐又进入到了一个崭新的发展时期–近现代时期。
进入到20世纪后由于人们的思想进入到了一个更为开放自由的时代，音乐家们不再遵循统一的共性创作，而是不断地标新立异，追寻自己独有的个性音乐创作。因此在近现代时期的钢琴音乐出现了层出不穷的音乐流派，如：印象主义、表现主义、新古典主义、新民族乐派、先锋派以及新浪漫主义。
在19世纪末钢琴音乐在欧洲的文化中心巴黎产生了新的音乐风格—印象主义，这一风格的钢琴音乐给人们的听觉带来了焕然一新的感觉，对于音乐的美学上有重大的提高，以浪漫主义时期的钢琴音乐为基础进行了巨大的革新。相较于浪漫主义时期的激情宏大，印象主义的音乐则在听觉上更加的微妙，给人留下一种瞬间的印象感，让人沉醉于音乐本身所营造的美丽梦境中。
在经过了两次世界大战后，现实让人们不再沉迷于印象主义音乐的美梦中，他们用夸张、强烈、极端的手法将他们所看到的现实的残忍与内心憧憬美好的生活的期许进行对比，所以才有了表现主义音乐的产生。表现主义的音乐具有反传统和无规则的特点，抽象、非理性，听起来不是很和谐，通常采用无调性、序列、十二音体系、印象刺激的方式来进行音乐的创作，因此复杂的音乐结构也让人很难懂。
所谓物极必反，渡过了表现主义极端强烈地主观意识音乐后，人们的反社会意识不再那么强烈，在音乐的创作上持客观中立的思想，古典时期的钢琴音乐再度引发热潮，作曲家们用现代音乐的手法结合古典音乐的形式来创作，作曲风格也模仿巴洛克时期甚至更早时期的钢琴音乐，新古典主义钢琴音乐也就此诞生。
由于20世纪时期在音乐的创作上人们同样注重民族元素的吸收及融合，新民族乐派的钢琴音乐采用格式各样的音乐风格，将其运用现代的创作手法结合在一起来表达对祖国及人民的热爱。
20世纪也是科技产业发展迅猛的时代，人们在各个领域寻求突破，当然也为音乐领域上带来了先锋派钢琴音乐。先锋派的音乐作曲家以大胆创新、突破传统的思想进行创作，所创作出来的音乐也极其的激进。
在20世纪下半叶时期，又产生一个新的乐派——新浪漫主义钢琴音乐，新浪漫主义风格的钢琴音乐作品具有简单清晰的特性，情感丰富，它是浪漫主义和现代主义融合的产物。“情”与“形”协调得结合在一起，调性明确，自然清新。
