摘要:节奏是音乐的骨骼。德国伟大音乐教育家奥尔夫认为，音乐节奏是比旋律更基本的元素，同时节奏也是音乐的生命与动机。音乐节奏是幼儿最容易接触音乐的元素之一，和幼儿的生活紧密联系着，例如幼儿最初学说话、学动作开始，都是对节奏最原始的反应。运用奥尔夫的教学理念，节奏作为纽带，将语言、动作等与音乐融合在一起，让幼儿在轻松愉快的气氛中，对音乐艺术产生热爱，从而培养幼儿对音乐的感知力，调动其对学习的主动性与积极性，并提高对音乐的表现力和创造力。
关键词：幼儿；奥尔夫音乐；节奏
近几年来，德国作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫所倡导的奥尔夫教学理念，世界各国各地广泛的推崇与应用，深受幼儿园与教师的喜爱。它打破了传统的音乐教学模式，在语言、动作、舞蹈等多种不同的艺术表演形式中，将节奏作为各种艺术形式的共同元素，并以此为核心，通过教师适时适当的合理引导，让幼儿在参与音乐活动的同时，充分的体验节奏带来的快乐，从而培养幼儿的节奏感，并激发幼儿的音乐兴趣和潜能。作为一种先进的教学理念，教师应根据每个阶段幼儿的年龄特点和发展规律，来制定适当的活动题材和内容，便于幼儿在音乐教育中和谐发展、健康成长。以下就针对奥尔夫音乐节奏教学训练的作用及途径来进行分析。
一、奥尔夫音乐节奏教学训练的内涵
（一）奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教学诞生于德国，是世界上影响较大的音乐教育体系之一，它不是一种具体的方法，而是一种音乐教育思想，是一种对待音乐教育的态度，其教学具有人性化、本土化、创造性、渐进性、游戏性、完整性、平衡性、社会性、综合性和全民性的特点。奥尔夫音乐教学是一种原本性的音乐教育，原本性音乐教育是源于自然和生活的一种音乐活动，它不只是音乐的本身，是将节奏作为基础，把语言、动作、舞蹈等艺术表演形式紧密联系在一起，让每个人都亲自去参与音乐、演奏音乐、创造音乐，而非只是观众。
奥尔夫音乐节奏教学
从音乐的角度来看，节奏是指通过声音的长短，并有规律的轻重反复及其各种变化组合，是音乐中时间移动的时值表现。奥尔夫认为，节奏是一切音乐的开始和基础，无论是什么形式的乐曲，节奏都是不可或缺的重要元素，同时还强调了要想进行音乐教育，就要从节奏入手。因此，作为教育者的我们，则有义务去开启和引导幼儿与生俱来的节奏潜能。在节奏训练中，要注重活动的生活化与趣味化，引导幼儿用耳朵听，用实际操作的方法来感知节奏的无处不在，让语言、动作、打击乐器与音乐节奏相结合，增强幼儿的音乐记忆力、音乐感知力，并锻炼幼儿的表现力合创造力。
奥尔夫音乐节奏教学训练的作用
每个人都具有天生的节奏本能性，但要经过引导启发与培养，才能为音乐所用。通过听音乐、身体运动等手段，并从幼儿本身上所具备的节奏要素入手，从而真正唤醒幼儿的音乐天赋和对节奏的本能反应。奥尔夫音乐教学是一种融合了多种元素的综合性教育思想，其中，对音乐节奏的训练起着重要的作用。
能够培养幼儿的音乐感知力
在节奏训练的过程中，首先通过让幼儿聆听各种各样的声音，例如汽车的鸣笛声、雨水的滴落声、上楼的脚步声以及各种小动物的叫声，这都能够培养幼儿的音乐感知能力，因为幼儿对于独特的声响有较强的聚合力，这对于乐感的培养大有裨益。其次，将不同的声响配上不同的节奏，在快与慢、强与弱的节奏型中，让幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，不但使幼儿音乐节奏感增强，同时也培养了音乐感知力，直至各方面的能力得到了提高。
能够调动幼儿的学习积极性
通过节奏的训练，让幼儿感知音乐是与大自然、社会生活紧密联系在一起的，既能帮助幼儿更直观更容易的理解事物和知识，又能让幼儿体会到学习与生活的联系，并激发幼儿探索兴趣，从而培养并调动学习的积极性和主动性。其中主动性是指让幼儿自愿、主动参与音乐活动中去，而不是被动的、强迫的。只有这样，才能充分调动他们的学习积极性，学习效率也会提高，进一步发掘其潜能。
能够提高幼儿的创造力和音乐表现力
音乐更侧重于幼儿的创造力和表现力。对于幼儿音乐创造力的培养，主要是来源于音乐的创造练习，在练习中，强调了让幼儿自己去“做”，充分给幼儿留下想象的空间和自我操作的时间。通过对节奏的训练来培养幼儿的创造能力，教师可为他们提供打击乐器或节奏谱等，通过即兴创作、即兴演奏来满足幼儿的演奏、表演、创作的欲望。然而，幼儿只有通过自己的努力去做、去创造，才能在感知音乐的基础上，能更好更深入地理解音乐。在此之上，教师引导幼儿通过表演的形式来进一步体会，注重自己在表演中要有独特的个性，这样也使幼儿避免了枯燥乏味的感觉，同时增强其艺术表现能力。
对于节奏的训练，舞蹈和游戏的运用在幼儿园里也是较为普遍的教学方法。对于舞蹈，例如教师可选取一首准备教授的乐曲，遇到欢快的节奏可用小垫步或小跳步等动作；则遇到舒缓的节奏时可用旋转等动作，在教学的过程中引导幼儿用肢体语言把舞蹈的节奏展现出来，充分体验舞蹈节奏带来的乐趣。其次在游戏节奏的活动中，例如节奏接龙，教师可先将幼儿排成一个半圆马蹄的形状，让幼儿每个人都拿一种打击乐器，再由教师来制定节奏接龙规则并给予示范，同时，还可以增添向两边接龙的游戏形式，用身体示意的方式或改变敲打次数的方式来改变方向。这种游戏节奏的形式，可以训练到幼儿的反应能力、听辨能力、听觉记忆能力和即兴创作的能力，适合幼儿的发展。
打击乐器与节奏相结合
奥尔夫乐器大部分属于打击类节奏性乐器，这些乐器无固定音高，仅起节奏和添加音色效果的作用，例如：三角铁、响板、沙球、串铃、鼓等，这些乐器容易突出节奏特点，可为歌曲、乐曲或朗诵伴奏，有利于幼儿节奏感的培养。无论幼儿有没有事先接触过，或是有没有音乐才能，都可以轻松的去操作和探索。幼儿通过对乐器的控制，亲身参与到演奏中去，不仅可以使活动增添乐趣，也可以使幼儿在自我控制中表达音乐、感受音乐，更是能促进幼儿的情感、态度和价值观的发展。
与图谱相结合
在奥尔夫音乐节奏的教学中，与图谱相结合可以让幼儿更好的体会到音乐所表达的情感，也便于教师有效生动的开展教学活动。生动有趣的节奏图谱，不仅让幼儿有一个活跃跳动的音乐思维，而且为幼儿提供了操作的条件。例如，在一首乐曲中有两段不同的曲风，相对安静柔和的一段可用横线来表现；相对活泼跳跃的另一段则可用小波浪线来表现，随后，教师可发放打击乐器，让幼儿按照图谱的形式，通过缓慢地打击和急促地打击来为乐曲伴奏。这样不仅让幼儿通过图谱直观形象的理解和感受乐曲，也方便欣赏、观察和记忆。所以，适当的图谱可帮助幼儿更充分的理解音乐内涵。
人体乐器
所谓的人体乐器，就是指从口到手，从脚及身体每个部位，只要可以拍打出声音的地方都可以成为学习的工具。只要通过拍、打、捻、捶、搓、跺等可以发出不同声音的方式，都能锻炼幼儿动作协调、合拍整齐表现节奏的能力。例如小班的幼儿，由于他们刚接触到奥尔夫音乐，我们可以根据其年龄特点和对节奏掌握的差异，允许幼儿有不同的发挥，由他们自己来选择打奏方式，为所熟悉的歌曲伴奏。在教师引导下，由易到难，循序渐进，使幼儿在不知不觉中学会了节奏型，也体验到节奏带给自己的快乐和美妙。
总结：综上所述，在奥尔夫的理念中，认为“音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花结果。”教育要为孩子提供一个全方位和开放式的平台，在音乐教育中，让孩子带着愉悦的心情，主动地参与到活动中去，欣赏音乐、感受音乐、进一步去创造音乐。尤其是奥尔夫所倡导节奏教学训练，不仅可以培养孩子们对节奏的大胆探索，还提高了孩子们的音乐感知力，而且对于其音乐素质及身心健康的发展，也是大有裨益。
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