摘要:节奏是音乐的骨骼。德国伟大音乐教育家奥尔夫认为,音乐节奏是比旋律更基本的元素,同时节奏也是音乐的生命与动机。音乐节奏是幼儿最容易接触音乐的元素之一,和幼儿的生活紧密联系着,例如幼儿最初学说话、学动作开始,都是对节奏最原始的反应。运用奥尔夫的教学理念,节奏作为纽带,将语言、动作等与音乐融合在一起,让幼儿在轻松愉快的气氛中,对音乐艺术产生热爱,从而培养幼儿对音乐的感知力,调动其对学习的主动性与积极性,并提高对音乐的表现力和创造力。
关键词:幼儿;奥尔夫音乐;节奏
近几年来,德国作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫所倡导的奥尔夫教学理念,世界各国各地广泛的推崇与应用,深受幼儿园与教师的喜爱。它打破了传统的音乐教学模式,在语言、动作、舞蹈等多种不同的艺术表演形式中,将节奏作为各种艺术形式的共同元素,并以此为核心,通过教师适时适当的合理引导,让幼儿在参与音乐活动的同时,充分的体验节奏带来的快乐,从而培养幼儿的节奏感,并激发幼儿的音乐兴趣和潜能。作为一种先进的教学理念,教师应根据每个阶段幼儿的年龄特点和发展规律,来制定适当的活动题材和内容,便于幼儿在音乐教育中和谐发展、健康成长。以下就针对奥尔夫音乐节奏教学训练的作用及途径来进行分析。
一、奥尔夫音乐节奏教学训练的内涵
(一)奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教学诞生于德国,是世界上影响较大的音乐教育体系之一,它不是一种具体的方法,而是一种音乐教育思想,是一种对待音乐教育的态度,其教学具有人性化、本土化、创造性、渐进性、游戏性、完整性、平衡性、社会性、综合性和全民性的特点。奥尔夫音乐教学是一种原本性的音乐教育,原本性音乐教育是源于自然和生活的一种音乐活动,它不只是音乐的本身,是将节奏作为基础,把语言、动作、舞蹈等艺术表演形式紧密联系在一起,让每个人都亲自去参与音乐、演奏音乐、创造音乐,而非只是观众。
奥尔夫音乐节奏教学
从音乐的角度来看,节奏是指通过声音的长短,并有规律的轻重反复及其各种变化组合,是音乐中时间移动的时值表现。奥尔夫认为,节奏是一切音乐的开始和基础,无论是什么形式的乐曲,节奏都是不可或缺的重要元素,同时还强调了要想进行音乐教育,就要从节奏入手。因此,作为教育者的我们,则有义务去开启和引导幼儿与生俱来的节奏潜能。在节奏训练中,要注重活动的生活化与趣味化,引导幼儿用耳朵听,用实际操作的方法来感知节奏的无处不在,让语言、动作、打击乐器与音乐节奏相结合,增强幼儿的音乐记忆力、音乐感知力,并锻炼幼儿的表现力合创造力。
奥尔夫音乐节奏教学训练的作用
每个人都具有天生的节奏本能性,但要经过引导启发与培养,才能为音乐所用。通过听音乐、身体运动等手段,并从幼儿本身上所具备的节奏要素入手,从而真正唤醒幼儿的音乐天赋和对节奏的本能反应。奥尔夫音乐教学是一种融合了多种元素的综合性教育思想,其中,对音乐节奏的训练起着重要的作用。
能够培养幼儿的音乐感知力
在节奏训练的过程中,首先通过让幼儿聆听各种各样的声音,例如汽车的鸣笛声、雨水的滴落声、上楼的脚步声以及各种小动物的叫声,这都能够培养幼儿的音乐感知能力,因为幼儿对于独特的声响有较强的聚合力,这对于乐感的培养大有裨益。其次,将不同的声响配上不同的节奏,在快与慢、强与弱的节奏型中,让幼儿对音乐产生浓厚的兴趣,不但使幼儿音乐节奏感增强,同时也培养了音乐感知力,直至各方面的能力得到了提高。
能够调动幼儿的学习积极性
通过节奏的训练,让幼儿感知音乐是与大自然、社会生活紧密联系在一起的,既能帮助幼儿更直观更容易的理解事物和知识,又能让幼儿体会到学习与生活的联系,并激发幼儿探索兴趣,从而培养并调动学习的积极性和主动性。其中主动性是指让幼儿自愿、主动参与音乐活动中去,而不是被动的、强迫的。只有这样,才能充分调动他们的学习积极性,学习效率也会提高,进一步发掘其潜能。
能够提高幼儿的创造力和音乐表现力
音乐更侧重于幼儿的创造力和表现力。对于幼儿音乐创造力的培养,主要是来源于音乐的创造练习,在练习中,强调了让幼儿自己去“做”,充分给幼儿留下想象的空间和自我操作的时间。通过对节奏的训练来培养幼儿的创造能力,教师可为他们提供打击乐器或节奏谱等,通过即兴创作、即兴演奏来满足幼儿的演奏、表演、创作的欲望。然而,幼儿只有通过自己的努力去做、去创造,才能在感知音乐的基础上,能更好更深入地理解音乐。在此之上,教师引导幼儿通过表演的形式来进一步体会,注重自己在表演中要有独特的个性,这样也使幼儿避免了枯燥乏味的感觉,同时增强其艺术表现能力。
对于节奏的训练,舞蹈和游戏的运用在幼儿园里也是较为普遍的教学方法。对于舞蹈,例如教师可选取一首准备教授的乐曲,遇到欢快的节奏可用小垫步或小跳步等动作;则遇到舒缓的节奏时可用旋转等动作,在教学的过程中引导幼儿用肢体语言把舞蹈的节奏展现出来,充分体验舞蹈节奏带来的乐趣。其次在游戏节奏的活动中,例如节奏接龙,教师可先将幼儿排成一个半圆马蹄的形状,让幼儿每个人都拿一种打击乐器,再由教师来制定节奏接龙规则并给予示范,同时,还可以增添向两边接龙的游戏形式,用身体示意的方式或改变敲打次数的方式来改变方向。这种游戏节奏的形式,可以训练到幼儿的反应能力、听辨能力、听觉记忆能力和即兴创作的能力,适合幼儿的发展。
打击乐器与节奏相结合
奥尔夫乐器大部分属于打击类节奏性乐器,这些乐器无固定音高,仅起节奏和添加音色效果的作用,例如:三角铁、响板、沙球、串铃、鼓等,这些乐器容易突出节奏特点,可为歌曲、乐曲或朗诵伴奏,有利于幼儿节奏感的培养。无论幼儿有没有事先接触过,或是有没有音乐才能,都可以轻松的去操作和探索。幼儿通过对乐器的控制,亲身参与到演奏中去,不仅可以使活动增添乐趣,也可以使幼儿在自我控制中表达音乐、感受音乐,更是能促进幼儿的情感、态度和价值观的发展。
与图谱相结合
在奥尔夫音乐节奏的教学中,与图谱相结合可以让幼儿更好的体会到音乐所表达的情感,也便于教师有效生动的开展教学活动。生动有趣的节奏图谱,不仅让幼儿有一个活跃跳动的音乐思维,而且为幼儿提供了操作的条件。例如,在一首乐曲中有两段不同的曲风,相对安静柔和的一段可用横线来表现;相对活泼跳跃的另一段则可用小波浪线来表现,随后,教师可发放打击乐器,让幼儿按照图谱的形式,通过缓慢地打击和急促地打击来为乐曲伴奏。这样不仅让幼儿通过图谱直观形象的理解和感受乐曲,也方便欣赏、观察和记忆。所以,适当的图谱可帮助幼儿更充分的理解音乐内涵。
人体乐器
所谓的人体乐器,就是指从口到手,从脚及身体每个部位,只要可以拍打出声音的地方都可以成为学习的工具。只要通过拍、打、捻、捶、搓、跺等可以发出不同声音的方式,都能锻炼幼儿动作协调、合拍整齐表现节奏的能力。例如小班的幼儿,由于他们刚接触到奥尔夫音乐,我们可以根据其年龄特点和对节奏掌握的差异,允许幼儿有不同的发挥,由他们自己来选择打奏方式,为所熟悉的歌曲伴奏。在教师引导下,由易到难,循序渐进,使幼儿在不知不觉中学会了节奏型,也体验到节奏带给自己的快乐和美妙。
总结:综上所述,在奥尔夫的理念中,认为“音乐是一种理想,而每个人都是一棵树,教育使它生长和开花结果。”教育要为孩子提供一个全方位和开放式的平台,在音乐教育中,让孩子带着愉悦的心情,主动地参与到活动中去,欣赏音乐、感受音乐、进一步去创造音乐。尤其是奥尔夫所倡导节奏教学训练,不仅可以培养孩子们对节奏的大胆探索,还提高了孩子们的音乐感知力,而且对于其音乐素质及身心健康的发展,也是大有裨益。
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